6回という、当初の予定を大幅に超えた長編となった「危ない橋を渡れ（平均台）」編。
もちろんこの練習が俳優にもたらすものの大きさを微に入り細に入り伝える意図があるのですが、その思いのあまり、煩雑になってしまったことは否めません。

伝えたいことはほぼ言い尽くしたこともあり、ファイナルとなる今回は、これまで平均台で述べたことをまとめ、この回さえ読めばその意図するところがほぼ伝わるようにいたしました。

じゃあ今までの5回は何だったんだ、というお怒りが聞こえてくるようですが、それはそれで私の努力の結晶と捉えていただければ幸いであります。

さて、私は何度でも繰り返します。

１、演劇（EG）とは時間と空間をコントロールする総合芸術である

と。そして平均台とは、俳優サイドから最短でこの境地に至るために私が編み出した練習法なのです。

私はその理論の大要を、これまでの連載を通じて緑大字で記してきました。またここに採録しておきましょう。

15､演劇に限らず、劇作品の相場は2時間
16､ミュージカル（普通の演劇（ＥＧ））が2時間、それ以外の特殊な演劇（ミュージカルではない演劇、ストレートプレイなど）が1時間半、ストーリーの無いコントオムニバスのような作品は50分が良いとされている
17､演劇の2時間の中には、それぞれの時間帯に役割がある
18､脚本家とは、2時間の中の、時間帯における役割の設計図を書く製図家
19､演出家とは、2時間の中の、時間帯における役割の設計図を元に実際の演劇を組み立てる現場監督
20､俳優とは、今舞台上で何が行われているのか、お客さんにハッキリ分かって貰うための存在であるために稽古をする
21、脚本家が2時間の中の時間帯における役割の設計図を書く製図家、演出家がそれを元に実際の演劇を組み立てる現場監督、俳優は建築材
22、演出家は最低でも、ある一定の範囲内で、決められた動きを正しい秒数で動ける俳優をキャスティングする
23､演出家（現場監督）の一番重要な仕事、それは、狙いのある各シーンを計画された時間通りに終わらせ、その総合である（ほぼ）2時間をピッタリ終わらせること

まとめてお読みいただければわかるように、私は演劇というものを、演技者の側からわかりやすく理解するために時間の観点からアプローチしています。
むろん演技にとって時間だけが大事なのではありません。あくまで演技初心者が演劇全体とはどういうものか捉えていただくとっかかりとして、

２４､劇全体の時間が有限である以上、その中で俳優に与えられた時間も有限である

ことを理解していただく。その上で、

25、俳優に必要なのは、有限の時間を動きの中で（動きながら）正確に把握し守る能力

なのです。ですから、訓練としては平均台のような、動きの時間を計測する練習が必要なのであります。

やっと危ない橋を渡りきったようです。あまりにも長かった平均台の練習についての解説は以上になります。

最後に付け足すとすれば、25は大雑把に言い換えればリズム感のことです。音楽を経験した人が比較的演技の上達が早いといわれるのは、このような俳優とミュージシャンには必要条件における共通性があるからなのです。

次回からは、演技を時間以外からアプローチしていく別の練習を取り上げたいと思います。
それでは来週も、よろしくEG！