１３、基礎練習は、いつでもどこでもやるし出来るから基礎練習

いきなり大きな文字で何だ、と思われましょうが、いよいよ本格的な演技練習を始めるにあたり、この13、14をまず念頭に置いていただきたいのです。

四股や肩甲骨を柔らかくする運動はいつでもどこでも出来るものです。私も実際書店で立ち読み中にやったことがあります。
場所を選ぶ基礎練習ほど効果が薄いとお考え頂き、また、

１４、基礎練習は、色々なものを数多く持っておき、TPOに応じて常にやる

ことを心がけて頂きたい。人間何でも一つか二つだと飽きて続かない、ということもあります。
その割には、ここに記した基礎練習の数が少ないとお考えの方も多いのではないでしょうか。ご安心ください。演劇（EG）が永遠にして廃れないのと同様、この連載も半永久的に続くのであり、後で取り上げる時間はたっぷりあるのであります。

自分でさえ忘れかけていましたが、私は連載開始当初、こう宣言しました。

１、演劇（EG）とは時間と空間をコントロールする総合芸術である

これまで学んだ基礎を踏まえ、また基礎と平行しつつ、時間と空間をコントロールするとは具体的にどういうことか、実践に入りましょう。

まず最初は、私が20代前半の頃、すなわちまだもう少しは女性に好感を持たれた頃に編み出した"平均台"という練習です。

もはや言うまでもありませんが、写真はお馴染み天才素人・紺野であります。

演者は平均台と見立てた3メートルくらいの長さの一本の線の後ろ（出発点）に立つ。もう一人はストップウォッチを片手に。

演者が出発点から、平均台（と見立てた場所。以下略）の一方の始点へ向かってスタート。ここから秒数を図る。

平均台の始点から登って渡って終点から降りる、をパントマイムし、出発点まで戻ってくる。ここまでの秒数を計る。基本は20秒ぴったりで出来るようにします。

まずこれは写真が悪い。紺野君が悪いのではなく、撮影した私の技術の問題です。次回（２）では撮り直してより分かりやすくお見せします。今回は大体こういう練習をする、という程度に理解していただきたい。

この練習は、秒数を計ることに意味があります。そうでないとただのパントマイムの練習だからでもあります。

最初は20秒で、次に5秒長くして25秒で同じ動作を繰り返します。以降、5秒刻みで30秒まで。
全く同じ動作、すなわちそのままスローモーションになるようなイメージを持ちながら、指定秒数ピッタリで出発点まで戻るようにします。

最初は30秒の余りの長さに驚くことと思います。しかしあくまで同じ動作で30秒、というのがポイントです。

30秒まで終わったら逆に、15秒、10秒、5秒と早くしていきます。

10秒の早さもさることながら、5秒となると殆ど人間業とは思えないでしょう。しかしそこを同じ動作で5秒、と心がける。繰り返しやってみると驚くことに、ほとんどピッタリでゴールできるようになります。人間とはこんなことも出来るのです。

これが俳優が時間をコントロールしているということの一端なのであります。

写真と動作の詳細も加えてまた来週！よろしくEG！

今週はあまりにも唐突に、本質的な事を述べてしまいます。

１２：俳優とは、集中力と所作、そして発声とリズム感の職人

私は以前書きました。発声は声楽の先生に別に習うことをお勧めする理由として、"プロ野球の選手が「バッティングコーチ」「走塁コーチ」など分野別に習ってその総合力として"野球選手"であるのと同じ事"であると。

ノートにとって欲しいほど重要な部分なのであえて繰り返します。プロ野球選手がそうであるように、俳優も別々に練習しなければならないいくつかの要素を総合して"俳優"が形作られるとお考えいただきたい。
その要素を、現在のところ（というのは、演劇は常に進化するものであり、明日にはもう重要なことが変化している可能性があるからです）12に挙げた4つのそれであります。

これは現在でも悩みどころであり、その線引きは微妙なのですが、そのうち、集中力という"役になりきるという意味での演技そのもの"に関わる部分と、歌舞伎や日舞といった演劇（のルーツ）の基礎とされる所作までは演劇ワークショップで取り上げて良いものとひとまず考えております。

しかし一人の演劇人である私のような者に、私などより優秀な先生が沢山いるであろう発声やリズム感を教わるのは、アメリカ人の居候がいる家の子供が、海外旅行をしたことがない日本人の英語の先生に教わるようなもの。
そこで、声楽と、何がしかのダンスあるいは何か楽器を、演劇ワークショップとは別に学ぶ必要があるということなのです。

私がことさらこの話を強調したのは何故かというと、そのように演劇ワークショップで出来る限界を設けないと、そもそも何を教えているワークショップかわからなくなる危険性があるからなのです。自分に対する注意、警告でもあるのです。
演技にとって何が必要で、何を身に着けるのが大変かということが絞れないままでは、いきおいコミュニケーション論などを持ち出した実践性に乏しいプログラムと化してしまい「演劇ワークショップって、自己啓発セミナーみたいな感じでしょ？」などと言うけしからん世間の評価につながってしまうのです。
それは一人の演劇人として余りにも寂しく、そして多くの演劇ワークショップにおいて特に所作の重要性がおざなりにされているのは改善の必要性を強く感じます。

私の知り合いのフリーの俳優さんで、多くの小演劇の俳優諸氏と同様に、所作などをきちんと教えてもらえない環境でキャリアを積んだ方がおります（はっきり書いてしまうと、大学の演劇研究会出身の方です）。私はこの方のファンなのですが、最近見る彼の舞台では、彼一人がスックと姿勢良く立って、制止と動作のメリハリがあり、腰の上下動も極端に少ない。なので、他の俳優さんが、実際以上にフラフラしているように見えるのです。つまり、彼以外は素人に見える。
後で話を伺ったところでは、彼は歌舞伎などが好きで良く見て研究し、自分の意思で日舞を習いに行ったのだというのです。現状では、舞台上での立ち振る舞いを学ぶには、彼の採った方法しかない。しかしそれでは演劇ワークショップの意義自体が疑問に思われても仕方がありません。演劇ワークショップとは、他でもない演劇を学ぶ場所なのですから。

今回は、EG練習の際に人が集まらなかったので理論編ということでお伝えしました。
それだけでは余りにも寂しいので、こうした週には"演劇に役に立ちそうも無いんだけど実は一番役に立つ"書籍やグッズの紹介をしたいと思います。

かわいいからだ (幻冬舎文庫)
寺門 琢己

ご覧のとおり、女性向けの骨盤体操の本です。当たり前ですが骨盤のゆがみなどを矯正する目的に使用するのもよし。真面目に体のことを扱った研究は、身体のコーディネーションが重要となる演劇に結局は繋がってくる、ということで参考にしていただきたく感じます。

また来週！よろしくEG！

「誤解しないで下さい」

↑部活の後輩の女の子が自分に気があると勘違いして厚かましい態度をとってしまったときくらいしか言われない言葉かと思いますが、いよいよ呼吸法の練習に突入するに当たって、私はこの言葉を何度も述べてしまうかもしれません。

いわゆる「腰を入れる」「自然体」「丹田感覚」などと呼ぶ、俳優の舞台上での動き方に関しては、四股などを継続的にやりさえすれば自然身についてくるものです。これすなわち四股が俳優の基礎練習たる所以であります。
しかし呼吸法は違います。俳優の訓練としては明らかに応用編であり、単純な訓練のうちに学べるものではありません。

もちろん呼吸法において俳優としての最終到達地点はあり、それは、

９、背筋を膨らませてその位置を上にキープしたまま声を出し演技する

ことなのですが、こんなことをいきなり言われても現在実際に俳優業を営んでいる方も含め、旧ソ連の暗号かと思うほど何を言ってるのかわからないことと思います。
果たしてそんなことが人間業として出来るのかといえば出来ます。しかしこれはやはり一種の特殊技能に他ならず、今から自動車整備工になるくらいの手間と時間がかかると例えたい。かたや俳優としての自然体を身に着けるのは自転車に乗れるようになるくらいの訓練だと思っていただきたい。

私が重ねて独学で練習するなと申し上げている発声法は呼吸法のずっと先にあるもので、当たり前の例えですが今からオペラ歌手になるくらいの訓練を要します。ですから別にレッスンを受ける必要があるのです。

しかし呼吸法は俳優としてのムーブ、すなわち「腰を入れる」ことに密接な関わりがあり、最終目標として先の９番を見据えていなければ演技のための集中力も完全には身に着けることが出来ません。ですからいささか一人の演劇人には荷が重いと感じつつも、呼吸法までは演劇ワークショップで取り組む責任があると考えます。

ここまで言えば、呼吸法に関しては誤解がないように誤解がないように細心の注意を払い学ぶ必要があることがお分かりいただけたかと思います。脇道にそれることなく正しい道筋で身に着けるため、ここでは呼吸法を2段階に分けて学びたい所存です。

１０、呼吸法の第1段階：とにかく前の大きな腹筋を動かせるようにする
１１、呼吸法の第2段階：腹筋の可動を確保しつつ背筋を膨らませる

私も男子として生きている以上、腹筋が割れている男を好む女性がいることを嫌でも直視しなければなりませんし、またそれ故にソフトマッチョに憧れる男とも少なくとも表面上は軽蔑していることなど微塵も見せずに付き合っていかなければなりません。話は逸れている様で微妙に逸れてはいないのですが、ここでいう前の大きな腹筋とは、その割れて見える腹筋のことであります。人は普段、割れているかそうでないか意識はしても、それが前後に動くかどうかにはいささかも気を配らないことでしょう。

ところが俳優という舞台上の職人は、ここを動かすことを生業の一つとしています。そこどまりではまだ第1段階であることは先に述べたとおりですが、最終段階である次のステップに進むため、ここをまず重点的に動かす訓練を行います。

今回も練習に遅刻しない男・紺野君にお手本を見せてもらいましょう。私は今回の写真を見て、彼がいつも厚着であることに気づきました。

二人の子供たちに何事も無ければ早く来られる小菅さんも今日は参加。

まず、写真のように手で作った四角形でヘソを囲むようにします。ヘソを四角形のちょうど中央に。
この状態で、鼻から8秒で吸い、吸い終わったら8秒止め、口から8秒で吐き出します。
このとき、意識はあくまで吐くときに集中してください。吐き終わったら自然に息がお腹に入ってくるように。今吐くときに集中しろと言ったそばから矛盾するようですが、この練習の肝は吸うときにあります。吸っているときは自然にお腹に息が入るようにするのですが、そうしつつも、手で作った四角の上下の頂点である人差し指と親指が同時に前に出るように。どちらかが極端に先に前に出ることのないようにするのがコツであります。

これは実はヨガの基本呼吸法であります。数ある呼吸法のうちから何故これを採用したかというと、人差し指と親指が同時に前に出るようにすることで独学ゆえの過ちを多少抑えることが出来ると考えたからです。

来る最終段階の充実のため、しばらくはこの練習で腹筋を動かせるようにしましょう。焦ると誤解するのは恋と同じなのだから。また来週！チンコ！

誰が何といおうと（誰からも何も言われてはいませんが）私はこれから一生声を極めて「発声は演劇ワークショップで練習するな」と主張し続けるつもりであります。

しかしそうは言っても、演技は声を出すもので、発声の重要性は言わずもがな。そこで当EG宣言では、

７、発声はしかるべき声楽のプロの先生に、演技の練習とは別に習うこと

を、全ての俳優にお勧めしたい。これは、プロ野球の選手が「バッティングコーチ」「走塁コーチ」など分野別に習ってその総合力として"野球選手"であるのと同じ事と考えていただきたい。

しかし、発声にまつわる事で、声楽などでは教えてもらえないことがあります。それは、

８、俳優の最重要課題の一つ、上半身、特に肩甲骨の脱力

です。いや、教えてくれる先生も居ます。実際私が習っている先生はそうした方です。そういう先生に当たれば非常にラッキーです。しかし俳優に必須のこの要素をラッキーに総頼りする訳にも参りません。しかも脱力は発声以外の、舞台上での振る舞いにも非常に大きな役割を果たすため、これは演劇ワークショップで優先して行いたい。

というよりも、脱力は常に演技練習に付いて回る要素であるため、当EG宣言が続く限りは頻繁に取り上げられることでしょう。今回はその重要性だけ認識していただいて、実際の練習の模様を少し見ていただくに留めたいと思います。

写真がいつも紺野君ばかりなのは、時間通りに来るのがほぼ紺野君だけ、というリーダーである私からは非常に口にしにくい理由からであります。

これは、いわゆる"上半身のぶら下げ"。この状態で上半身の力を抜き、腕を自然に回すことで肩甲骨の緊張をとります。
上手くいくと、腕が伸びたように感じます。

人の肩甲骨を回す紺野君。肩甲骨は筋肉で肋骨にくっついている特殊な骨であるため、このように他人が回してあげるのも効果的。最初はゆっくり、徐々に大きく回します。

上半身の脱力には、演劇の世界では良く知られる"野口体操"や"アレクサンダー・テクニーク"など様々なメソッドがありますので色々知っていると便利です。この連載でも、様々な方法を取り上げていきたい所存であります。

ところで、先ほど私がさりげなく名を出した"アレクサンダー・テクニーク"。これは、現在の最新鋭と思われる演技メソッドであります。

（参考）アレクサンダー・テクニーク - Wikipedia

むろん、演劇（EG）は常にそのとき新しいものであり、今最先端のメソッドがあっという間に古びてしまうことは有り得ます。しかし、特に上半身の脱力の場合、それをしなければならない時と場合は非常に多岐に渡るのでありますから、色々な方法、理論を知り、状況に応じて引き出し利用する事が必要となるでしょう。

その意味で、書籍を何点かご紹介しておきます。必要に応じて参照されれば良かろうと思います。

音楽家ならだれでも知っておきたい「からだ」のこと―アレクサンダー・テクニークとボディ・マッピング
バーバラ・コナブル

音楽家ならだれでも知っておきたい「呼吸」のこと―美しく豊かな歌声のために
バーバラ コナブル Barbara Conable 小野 ひとみ

この二冊を特に紹介したのはもう一つ意味があって、私がアレクサンダー・テクニークの事を何も教えていないうちから、紺野くんはこれらの書籍を買い求め、独自に研究していたのであります。

誰かに勧められたそうなのですが、その辺の、特に古河のような郊外都市の普通の書店に売っている様な本ではないので「どこで買ったの？」と聞いたら、

「あ、…あの…あの…ターザンで買いました」

と返事をした紺野君。私がもし「演技上達のコツは？」と聞かれたら、彼の様に、自分で高価な書籍を買うのを厭わず精進する気持ちだと答えるでしょう。この努力、この心意気があるのなら、アマゾンをターザンと言い間違えたくらい良いじゃないか、そんな想いに駆られた冬の夜でありました。また来週！チンコ！